贵圈｜现实主义题材成影视行业新风口：是出路还是又一次跟风？
划重点：
- “去年有些公司提出，希望感情线可以再丰富一点，甚至建议我找一些101小姐姐、偶练小哥哥来演。但今年我听到的声音是，‘能突出女性的职场困境吗？’”
- 《中国机长》拍摄结束后，于冬把这架飞机留在了青岛的摄影棚里：“为以后再拍飞机的戏（留）一架真飞机，可以做各种模拟动作、颠簸的特效棚，也是为行业做了贡献。”
- 去年《我不是药神》《无名之辈》成功后，杨海发现，今年上半年开始，现实主义题材迎来了“春天”——从政策引导逐渐演变成市场的自发行为，关于子女教育、家庭关系、代际沟通、三四线城市的人员流动等题材的剧本越来越丰富。
文/陈非墨 编辑/杜藤
经历几年狂飙突进的跨越式发展后，中国影视行业终于从“奶与蜜之地”，进入厮杀惨烈的红海。在寻求转变和突围的过程中，本是老生常谈的“现实主义题材”，突然变成今年备受追捧的新热点——在献礼新时代的背景下，“现实主义”的热度甚至毫不亚于三四年前被疯狂追捧的“大IP”与“流量”。
参加今年上海电影节创投会的编剧阿才，对“现实主义的春天”有了最切实的感触。虽然她参与的项目没有得奖，但是她去年写的关于女性成长的剧本，收到了制作公司抛来的橄榄枝，想和她进一步聊聊看。
“去年有些公司提出，希望感情线可以再丰富一点，甚至建议我找一些101小姐姐、偶练小哥哥来演。但今年我听到的声音是，‘能突出女性的职场困境吗？’”
本届上海电影电视节上，一个显著的信号是，无论政策导向还是市场风向，都在向现实题材倾斜。6月17日腾讯影业发布的片单中，《我和我的祖国》《我们的西南联大》《父亲的草原母亲的河》等现实主义题材主旋律影片赫然在列，现实主义题材电视剧更是多达12部。腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武表示，腾讯影业一直关注现实题材，也是参与主旋律影视项目最多的互联网影视公司。
《我们的西南联大》电影海报
据“一起拍电影”统计，各大影业公司推出的现实题材剧、真实事件改编以及主旋律影视作品超过50部。这些作品中，重大历史题材、年代戏等献礼片约占20%，都市家庭情感等当代题材超过30%；悬疑犯罪、刑侦缉毒也成为流行题材。
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博纳影业联合阿里影业推出的“中国骄傲”三部曲——《决胜时刻》《中国机长》《烈火英雄》被业内视为下半年拉动电影票房大盘的生力军。2019年前五个月，中国内地电影市场分账票房在去掉服务费后，同比下降6.35%，观影人次减少1亿。能否在下半年提速，继去年突破600亿票房大关之后再创新高，这些题材重大的现实主义影片肩负着不小的压力。
这些年，博纳影业总裁于冬曾在不少场合表露过对所谓“大IP”的不以为然。2016年上海电影节，他直言“这些年大家都是在炒作IP概念，拥有IP不一定能做大”；2018年，同样是在上海电影节，他特别感慨了自己在“青春片”和“大IP”风头最盛时没有入场的孤独：“青春片流行的时候，（王）长田也挣了一把大钱，大IP流行的时候（王）中磊也挣了一笔大钱。”现在，无论博纳还是光线、华谊，于冬终于和他的“老对手们”一起，踏上“现实主义”这部列车，轰轰烈烈地融入新的时代潮流。
今年上海电视节论坛上，东阳正午阳光总裁侯鸿亮特别强调了真实的重要性，他认为现实题材最重要的任务就是让观众相信，人物、时间、情节、道具，所有的投入都应为“真实”服务。在6月14日揭晓的第25届上海电视节白玉兰奖中，正午阳光凭借《都挺好》《大江大河》等高口碑现实主义题材作品，拿下最佳电视剧、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男女配角等多个重要奖项。
《都挺好》剧组在上海电视节白玉兰颁奖典礼现场
中国观众需要现实主义题材，但要拍出能让观众认可的作品却不简单。
在这一点上，于冬的感受尤为深刻。2018年5月，川航飞机在飞行过程中前挡风玻璃碎裂，机长成功稳定住了飞机，安全备降成都双流机场。看到新闻报道后，于冬就对这个事件产生了极大的兴趣。
第一个电话打给张涵予：“接一个大活儿啊，我说就是你了。”张涵予也异常兴奋：“我得去跟机长飞几趟啊，我得跟他聊聊，得接触他啊。”
但他向《贵圈》承认，这个题材不好拍，空难是好莱坞常见的类型大片题材，但中国电影史上除了多年前的《紧急迫降》，几乎再没有成功案例。最大的问题就是，特效谁做？飞机哪儿来？
于冬对真实感的极致追求从《湄公河行动》就开始了。他不点名地评价过去的战争片：“你都分不出来是机枪还是连发的炮，层次感、声音回路这些太粗糙。”在拍摄《湄公河行动》时，他要求子弹“打到石头上、打到木头上、打到丛林里、打到木桩上的声音，都要有非常清晰的层次感”。
在他看来，中国观众在看了这么多年的好莱坞顶级大片之后，审美是向一流标准看齐的。或许普通观众并不了解专业的混响有几个声道、拍摄机位如何布置，但“真不真”是直接就能感受到的。既然选择了做现实主义的电影，就要在技术层面真正做到“现实感”。
最终，《中国机长》剧组联系到西安飞机制造厂，耗资3000多万元，1：1制作了一台模型机，材质和机舱配置都与真飞机一模一样，再按照拍摄需求剖面切开。拍摄结束后，于冬把这架飞机留在了青岛的摄影棚里：“为以后再拍飞机的戏（留）一架真飞机，可以做各种模拟动作、颠簸的特效棚，也是为行业做了贡献。”
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还原真实只是向现实主义迈出的第一步。
侯鸿亮说，现实题材并不是对现实简单的呈现，而是需要对现实的困境做出解答，“除了完成一个故事，给大家讲述人物之外，要带给大家什么？”《破冰行动》导演傅东育也认为，现实主义的意义在于关照困境，比如情感困境、生活困境，而一切的目的是为了美好。
“观众的审美已从崇拜式的欣赏变成了沉浸式欣赏。” 北京电视艺术家协会副主席、《正阳门下小女人》导演刘家成说，这就要求创作从个体出发，通过个体来展现群体和关注社会，“但个体需要有血有肉，要真实，只有这样才能让观众接受要传达的真善美。”
《正阳门下小女人》《情满四合院》讲述的故事都发生在上个世纪，观众仍然能感受到共鸣，正是因为现实主义题材未必一定是发生在此时此刻的故事，而是要尊重生活逻辑，即使是讲过去的故事，也能对当下的现实有引领、有启发。用编剧赵冬苓的话说，“现实主义要能够传达时代精神、揭示历史发展规律，表达创造者审美态度，现实主义精神也可以注入历史题 材中。”
《正阳门下小女人》剧照
这正是现实主义题材在创作上的另一个难点，怎样才能最大程度地唤起观众的情感和共鸣。
今年博纳的另一部献礼片《决胜时刻》，是典型的重大革命历史题材影片，比普通的商业类型片拍摄要求更高，而且观众都熟悉历史故事，设置剧情悬念的难度也更大。在保证商业片的高观赏性的同时，还必须保留主旋律影片的高思想价值，让观众乐于接受。
接到电影《决胜时刻》的拍摄任务后，于冬就一直在思考：“中央机关进驻北平为什么没有直接进城，而是在香山？”当时北平刚刚解放，还潜伏着大量国民党特务，大肆破坏解放工作。《决胜时刻》从这里入手，在尊重史实的前提下，虚构了由黄景瑜扮演的大队长抓特务的故事线，为电影加入谍战色彩。
在于冬看来，虽然观众的审美需求发生了改变，但家国情怀却一直没变：“我少年时代接受这些红色电影的基因还在。我们那一代能够被感动、被教育，现在的年轻人也挺喜欢看这种主流大片的，你把它拍到现代电影的水平，观众就会喜欢、会接受。”
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如果说主旋律商业大片是“头部制作”，天然的拥有市场的基本盘，那么中小体量的作品在现实主义题材的风口上，将会找到更多的生存空间。
去年一部没有流量明星、没有大导演、没有大IP的“三无作品”《无名之辈》的成功，彰显了观众共情和口碑对电影票房的助推效应。而今年票房近4亿的黎巴嫩电影《何以为家》，则通过围绕“现实主义”发力的宣发策略，证明了《无名之辈》的成功并非个例。
《无名之辈》剧照
《何以为家》在2018年戛纳电影节上口碑不俗，获得评审团大奖，但在同届大热影片《小偷家族》和《燃烧》的光芒下，该片在国内的关注度并不高。因此这部电影迟了整整一年在国内上映时，大部分人闻所未闻。阿里影业宣发总经理杨海告诉《贵圈》，电影上映前，《何以为家》首席营销平台淘票票对宣发策略做了一些调整。
原片名《迦百农》出自《圣经》，中国观众对此并不熟悉，于是宣发团队按照电影主人公的视角，把中文片名改为更具人情味、也更直观的《何以为家》，突出家庭关系。海报也做了调整，突出小男孩含泪微笑的面容，降低文艺片的门槛。影片的宣传语，国际版是温情的“让每个孩子都被温柔对待”，而国内版则更具情感力量：“我要控告父母，因为他们生下了我。”
最终，《何以为家》以近4亿票房，证明了文艺片在中国并非没有市场，恰恰相反，现实主义题材影片很容易通过共情和口碑实现票房提升。
“现实题材的剧本，包括它的故事往往会更扎实，更加回归到故事本身，延展出来的话题性，对宣发来讲会有更多的共鸣和探讨空间。市场反馈、探讨维度很可能会跳出电影类型，通过现实题材里的共情点形成话题。”去年《我不是药神》《无名之辈》成功后，杨海发现，今年上半年开始，现实主义题材迎来了“春天”——从政策引导逐渐演变成市场的自发行为，关于子女教育、家庭关系、代际沟通、三四线城市的人员流动等题材的剧本越来越丰富。
身为编剧，阿才搞不懂这个“春天”会不会像北京的春天一样热烈却短暂，“不知道是不是又一轮跟风，可能明年他们得要求我把剧本改成科幻片——这不是《流浪地球》火了吗？”但她总觉得，“市场类型多一点还是好事。如果有一天能像好莱坞一样，当一个专写恐怖片的编剧都能挣钱，那也挺好的。”
